Desde la academia se deben complementar políticas públicas que impulsen el arte indígena, pues éste constituye una memoria colectiva, afirmó Rigoberta Menchú Tum, al anunciar que la UNAM desarrollará una línea de investigación inédita sobre el arte de los textiles mayas.

La Premio Nobel de la Paz 1992 resaltó la oportunidad para hacer estudios extraordinarios desde la visión de los pueblos originarios.

Puntualizó que la línea de investigación será a través de la Cátedra Extraordinaria Rigoberta Menchú Tum de la Coordinación de Humanidades, y la Facultad de Artes y Diseño (FAD).

En compañía de Alberto Vital Díaz, coordinador de Humanidades, y Gerardo García Luna Martínez, director de la FAD, la guatemalteca dijo que en los textiles hay una conexión entre el artista, su pasado, presente y futuro; por ejemplo, en los huipiles mayas hay saberes encriptados.

En visita a la FAD, la doctora honoris causa por la UNAM recordó que “uno de nuestros símbolos es el movimiento del tiempo, que se encuentra en cualquier huipil de Mesoamérica, con su tejido multicolor mezclado. También tenemos símbolos de la doble visión, donde hay una conexión entre el cosmos y la Tierra. Para nosotros, los mayas, la doble visión es ver lejos y cerca, es una filosofía de mirada”.

Estos conocimientos están planteados en los huipiles y otros textiles, y se abordarán en la Cátedra Extraordinaria desde una perspectiva indígena, analizada desde la academia, remarcó.

Alberto Vital Díaz recordó que la Cátedra Extraordinaria Rigoberta Menchú Tum se instauró en 2014, y desde entonces ha tenido resultados con actividades como talleres, conferencias, cursos y diálogos con especialistas.

“Desde el año pasado decidimos que este diálogo no sea solamente en Ciudad Universitaria, sino en otros puntos del país, con varias entidades y temáticas”.

La Cátedra tiene investigaciones en derechos humanos y literatura, y ahora ésta, sobre textiles.

Por su parte, Gerardo García Luna Martínez dijo que al estar asentada en Xochimilco, la FAD puede observar el proceso de comunidad, marginalidad y transformación social en el que están confrontados los artistas y diseñadores, quienes deben tener en su quehacer una visión siempre disruptiva.